Scrivere e Giocare di ruolo

Tempo fa avevo scritto un articolo sui classici errori che si fanno nella scrittura quando si cerca di travasare le proprie esperienze di gioco di ruolo in una storia (Scrivere fantasy orribili basati sui GDR). Voglio fare l’operazione inversa, ancora una volta virtualmente a braccetto con Chuck Wendig e con il suo articolo WHY WRITERS SHOULD PLAY ROLEPLAYING GAMES tradotto a modo mio.

Mi pare il modo migliore per chiudere il cerchio e parlare in positivo di come si può scrivere e giocare di ruolo, o più correttamente cosa può fare il gioco di ruolo per un autore?

Ehi, chiariamoci: non parleremo di Xbox o di Playstation e quando dico GDR  non intendo World of Warcraft! Presumo che tu che leggi quest’articolo sia  abbastanza nerd da sapere almeno per sentito dire cosa sia un gioco di ruolo. Per tutti gli altri: pensatelo come un’evoluzione del “Facciamo finta che tu eri…” che tutti abbiamo fatto da piccoli. Ecco il Gioco Di Ruolo è la sua versione extended per i grandi.

Ci sono molte cose che si possono imparare in questo tipo di giochi, a parte l’indubbia utilità nell’esercizio della fantasia. Chuck Wending ne evidenzia 6 ed è proprio di questo che voglio parlare.

Giocare a un GDR da tavolo con penna e carta non farà di voi uno scrittore migliore.
È qualcosa di più profondo. Farà di voi un narratore (storyteller) migliore, ed ecco come:

1) PERSONAGGI IN CONFLITTO

Il Gioco di Ruolo si basa su un meccanismo di impersonificazione, i giocatori interpretano un personaggio (o più personaggi) e li fanno agire in maniera coerente all’interno di una storia. Il Master, una specie di Arbitro, fa interferire il mondo di gioco con i personaggi oppure lo fa reagire alle loro azioni. Strambo? No, molto divertente!

Ma, per amor del cielo, non metterti mai a raccontare per filo e per segno le tue sessioni a gente che non è del tuo gruppo di gioco. Ne va della tua vita sociale, dico sul serio.

I personaggi devono seguire le regole del gioco per dare appunto coerenza alla storia. Le storie che vivono i personaggi posso essere più o meno pilotate dal Master.

Ancora più meraviglioso è quello che succede quando si lascia che i giocatori cazzeggino in giro senza tentare di indirizzarli. Alla fine, inizieranno loro stessi a creare conflitti. Risse da taverna, guardie morti, oggetti rubati.
[…]
Il conflitto deve riempire il vuoto e deve essere guidato dai personaggi presenti nella narrazione.

Mi piace questo modo di vedere le cose come un “orrore del vuoto” che va colmato con le azioni. È quello che ho provato nelle partite di Dungeon World, in cui l’Arbitro (Master) aveva lasciato le briglie della storia ai giocatori pungolandoli solo lo stretto necessario. Incredibilmente tutto andava al suo posto come in un perfetto gioco di narrazione (niente paura non ho intenzione di raccontare la sessione di gioco!). Con lo scrivere la differenza è che non hai nessuno a pungolarti, tranne la tua coscienza, c’è solo quella pagina bianca o quella certa scena che va riempita.

Agli occhi dei giocatori intorno al tavolo la faccenda è ancora più interessante quando i loro personaggi si trovano al centro del conflitto. Quando i conflitti non sono guidati dal mondo esterno ma sono i personaggi stessi che si trovano immersi fino alle ginocchia nella cacca. [Chuck, che è un ragazzaccio, ha usato un’altro termine meno elegante, al prossimo ci metterò un ♥ per segnalare la parolaccia.]

Ora, c’è chi potrà non essere d’accordo, è questione di gusti, ma a me quei libri in cui non si capisce bene chi è il protagonista e si da più importanza a eventi incontrollabili piuttosto che alle azioni dei singoli, non piacciono. Forse perchè voglio qualcuno in cui immedesimarmi. Mi è anche capitato di trovarmi in un campagna di D&D in cui il gruppo non era protagonista della vicenda ma era trascinato da eventi esterni e quasi impossibilitato a influenzare gli accadimenti. Quella campagna durò pochissimo, ci fu una rivolta contro il Master e cambiammo drasticamente storia.

2) IL TRAVAGLIO DI UNA STORIA

Io l’ho tradotto così è ma il titolo vero del capitolo era “THE LABOR CONTRACTIONS OF BIRTHING GOOD STORY”. Mi sembra azzeccato paragonare la nascita di una storia al travaglio.

Niente di poetico e nessuna intenzione di alludere al “doloroso” processo creativo (blablabla) in tutto questo! Chuck si riferisce al fatto che le contrazioni crescono hanno un picco e poi spariscono, c’è un intervallo di tranquillità e poi tornano a salire. Insomma la trama non è un crescendo continuo ma una serie di picchi ed è questo l’andamento che lui auspica per una storia.

È in definitiva troppo semplice dire che l’escalation è l’unico modo per stimolare un lettore. Non si può semplicemente abbandonare un blocco di cemento sul pedale dell’acceleratore e lasciare che la storia decolli come un razzo. Alla fine il motore brucia. Il pubblico si stanca.

Qui si va sul difficile. Io non ho niente in contrario con le storie che non lasciano un attimo di respiro, per esempio ho adorato Crank un film che non ti fa rilassare nemmeno per mezzo secondo. È anche vero che capisco il senso di alternare tensione a momenti di tranquillità in modo da avere un ritmo altalenante, come dicevo più sopra.

Questo diventa evidente al tavolo di gioco. Sai che devi mollare il pedale del gas di volta in volta. Lasciare che i giocatori respirino un po’ e parlino tra di loro. Anche il comprovato “i personaggi entrano in una taverna” lo rivela, in una certa misura: non apri la porta con un calcio e inizi a tirare pugni. Una lotta taverna inizia passo dopo passo. Bevute. Risate. Un goblin dice qualche stronzata. Un paladino incoraggia moderazione. Un guerriero si immischia. Qualcuno lancia una bottiglia… poi l’esplosione. Magie e spade, fucili da caccia e veleno goblin ma alla fine  devi atterrare di nuovo.

Attraverso il gioco si può imparare come sia importante tenere il ritmo della storia altilenante e anche come lo sia il mostrare più tipi di situazioni. Un parte di azione, una parte di investigazione, poi un po’ di discorsi tra personaggi e di nuovo azione.

Una storia non deve galoppare come un cavallo con un serpente a sonagli infilato su per il sedere ♥ qualche volta quel cavallo ha bisogno di fermarsi, bere dell’acqua, rallentare il ritmo a meno […]

Sembra che lo abbia scritto apposta per me. NO, non ho serpenti da nessuna parte, forse sono le mie storie che tendono ad averlo.

3) IL BLOCCO DELLO SCRITTORE NON È ROBA PER IL TAVOLO DA GIOCO

Quando stai giocando o fai il Master non puoi dire “non ho idee, vabbeh sarà per la prossima volta“. Sei davanti al tavolo, la superficie è apparecchiata con il necessario e i tuoi compagni di gioco stanno aspettando. Qualcosa deve succedere o verrai linciato.

È questione di inventarsi qualcosa e dirla ♥! [in realtà lui dice “Shit or get off the pot” che è qualcosa tipo “caga qualcosa e scendi dal vasino” ma ho già detto che lui è un ragazzaccio]. Tu e il tuo vampiro/chierico di Minneapolis dovete fare qualcosa. Pugnalate, lanciate una molotov! Nascondetevi sotto a una macchina! Fagli sfoderare le ali da pipistrello vampirico/chierico e vola sopra la città!
La stessa cosa succede con lo scrivere. Fai qualcosa.

È ciò di cui parlavo all’inizio: si tratta di un allenamento forzato della fantasia in cui devi frustare i tuoi neuroni alla ricerca della cosa giusta, buffa, adatta da far compiere al personaggio. Se sei un Master devi collegare gli avvenimenti e dare l’input giusto ai giocatori.

4) HAI UN PUBBLICO CON I COLTELLI AFFILATI

Questa è un’attività di gruppo. Non è qualcosa che fai in isolamento. Non ti metti a sedere nell’angolo a giocherellare con i dadi e basta. È un’occasione magnifica per scambiare idee, vedere come gli altri interpretano le situazioni e soprattutto studiare le reazioni a quello che stai raccontando.

Ci sei dentro. Le tue parole sono il tema principale, non importa se sei un giocatore o un Master. Puoi distinguere il momento in cui hai agganciato l’attenzione degli altri giocatori da quello in cui li stai perdendo.
[…]
La tua storia è la storia del momento e ti ricorda come è importante tenere il pubblico in mente, non solo per i tuoi scopi di narratore ma anche nel loro interesse. […]
Questo conferma una delle regole fondamentali:
Non essere noioso.
Perchè se sei noioso, gli altri inizieranno a parlare del Doctor Who.

Tu giocatore! Non venirmi a dire che non ti è mai successo almeno una volta che, mentre discuti con il Master o spieghi cosa sta facendo il tuo personaggio, gli altri compagni si sono messi a parlare di Walking Dead, l’ultimo film visto o “ma lo hai letto l’ultimo di…”.
Sveglia! È un segno! È segno che stai annoiando il pubblico.

Io in  genere approfittavo di  queste occasioni per fumare una sigaretta in terrazza. Tanto poi mi sarei fatta raccontare il riassunto da qualche volenteroso. Però il succo è che in quei momenti mi avevano persa, stava succedendo qualcosa di così noioso (per me) da andare a fare altro.

5) QUANDO DIVENTI UNA CASSA DI RISONANZA EMOTIVA

A tutti è capitato qualche volta di catalizzare l’attenzione dei compagni di gioco. Avrete avuto un’idea intrigante o avrete fatto fare qualcosa al vostro personaggio che ha attirato l’attenzione e ha catturato l’interesse. Avrete visto sulle facce degli altri comparire delle emozioni, sopresa, divertimento o quello che era. In quel preciso momento avete toccato la corda giusta.

Si infurieranno contro il cattivo di turno. Si incazz… arrabbieranno ♥ tra di loro nel discutere un piano. Saranno tristi per la morte di un personaggio.

Questo ti deve colpire: deve entrare a far parte del tuo arsenale di armi di narrazione. Devi fargliene fregare qualcosa alla gente ♥.

Molte volte i toni si alzano anche più del dovuto e gli animi si scaldano. Lasciamo stare che può essere anche colpa delle birre, ma quando accade vuol dire che sta succedendo qualcosa per cui ai giocatori importa qualcosa altrimenti li ritroveresti tutti nella terrazza di cui sopra.

Nella scrittura succede una cosa analoga, ci sono scene o situazioni che acchiappano l’interesse del lettore e lo tengono ben saldo.

6) AL TAVOLO COME SULLE PAGINE: QUALSIASI COSA È POSSIBILE

Quando partecipi a un gioco di ruolo capisci che le cose che dici diventano reali per il tuo personaggio, influenzano le azioni dei personaggi degli altri giocatori e modificano l’andamento della storia fittizia che stai vivendo.

Ok, magari l’abilità del tuo personaggio non è tale da riuscire a farti guidare la macchina su quella rampa fatta di autobus della scuola e finire diritto contro l’occhio spalancato del Kraken, ma hai una possibilità!
[…]
Come Master il discorso si amplifica, in quanto il tuo compito è quello di creare una realtà immaginaria con le tue parole e scegliere in che direzione far scorrere la storia.
[…]
Questo, amici miei è il potere della finzione. Il potere dei libri, dei fumetti e… dei giochi.

È allora che inizi anche a capire che il nemico di una buona fiction è il fare sempre la solita cosa ogni santa volta. In un gioco di ruolo puoi non adattarti ai clichè e fare l’inaspettato.

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L’IBRIDO SCRITTORE- GIOCATORE

Ci sono altre ragioni per cui chi scrive storie dovrebbe giocare di ruolo? Ci sono ragioni per cui NON dovrebbe farlo? Scrivere e giocare di ruolo non c’entrano niente l’uno con l’altro?

Dimmi la tua se ti va!

L’articolo precedente era Scrivere fantasy orribili basati sui GDR.

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Chi parla di Scrittura e Gioco di Ruolo…

Plutonia Experiment “Ho cavalcato un drago”
Varcando il portale “GDR-romanzo: un passo breve… o no?”
Appunti Sparsi di una Nerd “Un gioco come tutorial di scrittura”
SteamFantasy “Fantasy, scrittura e giochi di ruolo”

 

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